保持恒定或拥抱改变，大概是歌手常常要面对的问题，幸好，从上世纪 90 年代至今，在陈珊妮的词曲中，熟悉与惊喜感总保持着一种难得的平衡，她歌词的文学性、渴望带给观众的美学启发，已经影响了一代代华语歌手和创作人。作为华语乐坛代表之一，集创作者、表演者、制作人和 MV 导演身份于一身，近 30 年来，陈珊妮的创作蕴含了对人生与音乐的种种累积，无论早期自弹自唱的民谣摇滚，还是之后游走至拼贴、电子基底的另类流行，她都把对每个世代的抒发与反省反映于作品当中。从滚石唱片的实习生一步步成长为众多专业歌手背后的创作大咖、音乐奖项评审，陈珊妮的创作能量始终在华语乐坛呈蔓延之势。 无论写自己的歌或是受邀为他人创作，她艺术家式的创作手法很有辨识度，一面极致细腻地剖析个人感情面，一面探讨更有社会性的宏观议题，在词曲的咬合之间，表达出最完整的“陈珊妮”。她写爱情，是杨乃文《应该》中的一种假设、几个动作，“应该爱着你紧紧握你的手/应该抱着你从此不让你走”；她写人生，将家暴、孤独等人间疾苦和鼓励人心的温暖力量同时融入《成为一个厉害的普通人》；她与林宥嘉合作《如同悲伤被下载了两次》，探讨社群时代的社会问题与反思，精准地向大众抛出人类需要面对的现实。 她对合作歌手常有专属于创作者面向的独到理解，因此，种种特立独行的巧思信手拈来。21 世纪初，她受姚谦之邀为林忆莲谱曲，《明明》涉猎另类中国风，着力描绘昆曲哀伤悠长的美，将民族旋律乐器和西洋节奏组混为一炉，营造出恰到好处的冲突融合感；同年，一首《香水》为谢霆锋的《世纪预言》烙上绵密温柔的另类声响，而后陈珊妮更以这段友情为线索写成以谢霆锋为原型的《尼可拉斯》。十年后，她为梁静茹打造《比较爱》，几乎将情绪写进演唱呼吸的节奏之中，完美契合抒情歌者的嗓音特质。陈珊妮的曲《不睡》也收录于张惠妹化身“AMIT”分身而发行的专辑《AMIT2》中，突破阿妹以高音见长的一贯印象，陈珊妮在中音区谱出收放自如的曲调也别有魅力。